Arte è Kaos

2011-12-26T06:43:00.000-08:00

Mostra collettiva

2011-12-05T05:33:00.000-08:00

presenta una nuova mostra collettiva

In esposizione opere degli artisti

Akira Zakamoto, Danilo Sergiampietri, Max Gasparini e Pitti

Orari:
mercoledì - venerdì ore 15.30 - 19.30

sabato e domenica ore 10.00 - 12.30 e 15.30 - 19.30

Lunedì e martedì chiuso

Max Gasparini

2011-09-03T10:16:00.000-07:00

Massimiliano Gasparini è nato a Rovato nel 1970.

Dopo aver iniziato da una pittura classica volta alla rappresentazione realistica di oggetti, paesaggi e ritratti realizzati con tecnica impeccabile, l'artista subisce una trasformazione interiore che lo porterà a liberarsi dalle costrizioni della tecnica, a realizzare i suoi quadri in modo incontrollabile, quasi fosse il pennello a guidare il pittore anziché il contrario. Il suo viaggio artistico lo porterà alla sperimentazione di materiali poveri, quali cartoni da imballaggio usati, sacchi, tele non preparate, in una continua e travolgente ispirazione.

Le sue donne sono apparizioni. La loro espressività non è quantificabile a parole, ma basta uno sguardo per essere catturati dalla loro intricata rete di sentimenti.

La tecnica è nella mente. Ritratti reali o immaginari di donne che non hanno sguardi di cartone.

Opere presenti in galleria:


Mnemosyne Stucco e pigmento nero su tela su tavola cm. 140 x 146 - 2011

Sfinge esausta
Stucco e pigmento nero su tela su tavola
cm. 131 x 137 - 2011


Anima mundi Stucco e pigmento nero su tela su tavola cm. 130 x 124 - 2010

Fragile
Tecnica mista su porta arpa da viaggio
cm. 192 x 107 - 2010

Oltre
Olio su lamiera
cm. 45 x 40 - 2011

White trip
Olio su lamiera
cm. 38 x 60 - 2011

Qualcosa arriverà
Olio su lamiera
cm. 90 x 125 - 2011

Excepté une constellation peut-etre
Grafite e pastello su lamiera
cm. 60 x 39 - 2011

Reveuse
Olio su lamiera
cm. 30 x 28 - 2011

Listen to Yiruma
Acrilico e stucco su cartone e yuta
cm. 150 x 106 - 2011

Cabotina
Acrilico e stucco su cartone e yuta
cm. 108 x 74 - 2011

Viso bianco
Acrilico su tela
cm. 120 x 100 - 2011

BEFORE BLACK - Mostra di Max Gasparini

2011-08-17T08:08:00.000-07:00

Mostra personale

"BEFORE BLACK"

di Max Gasparini

Inaugurazione: sabato 27 agosto dalle 18.00

Sarà presente l'artista

La mostra rimarrà aperta dal 27 agosto al 25 settembre

Catalogo in galleria

Per informazioni: tel. 0182.020456 o arteekaos@gmail.com

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"Sogni e speranze, delusioni e dolore. Sono quelli che trovano forma nel lavoro di Max Gasparini, perfetta fusione di accenti lirici e suggestioni espressioniste"

"Little night magic"

Olio su lamiera 45x58

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Arte è Kaos
by Case e Arte
Via V. Veneto 100 - Alassio (SV) 17021
Tel. 0182 - 020456
www.arteekaos.it - arteekaos@gmail.com

Danilo Sergiampietri

2011-06-03T07:50:00.000-07:00

Nelle sue opere più recenti tale percorso viene sperimentato attraverso l’uso di tecnologie digitali, proprie della rappresentazione architettonica contemporanea, accanto ad una più materica reiterazione seriale, numerazione e catalogazione di oggetti d’uso comune.

Alcune opere in galleria (clic sulla foto per ingrandire):


Every grain of sand (inizio di catalogazione di tutti i sassi del mondo) Inchiostro su sassi, stampa su forex cm. 100 x 30 - 2007


Every grain of sand (inizio di catalogazione di tutti i sassi del mondo) Inchiostro su sassi, stampa su forex cm. 100 x 30 - 2010


San Maurizio e la decapitazione dei 6666 martiri della Legione Tebea Acrilico su tela, pallini in plastica per armi giocattolo, legno cm. 180 x 128 - 2006


San Sebastiano (opera e particolari) Lamiera zincata, vernice, lancette, plexyglass cm. 126 x 68 - 2010


La "Passione" di San Giovanni Chiodi su plexyglass, stampa su forex cm. 100 x 30 - 2008 Parte di un opera comprendente le quattro "Passioni" di Bach

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"Danilo Sergiampietri attinge a diverse fonti concettuali: l’agiografia, la rappresentazione numerica e alfanumerica, la logica comparativa, lo studio dei materiali, l’iterazione poetica, la poesia visiva, la linguistica soprattutto. La tecnologia è invece la bacchetta magica per verificare l’esattezza delle rappresentazioni delle grandezze numeriche improbabili sfoggiate dalle mirabilia del passato artistico. Tutte queste componenti vengono poi decantate in un brodo mentale che filtra solo ciò che può dare risposta ad un profondo spostamento di senso, attualizzando immagini di antico sapore, come sant’Orsola e le sue irrappresentabili undicimila vergini. Aggiungendo alla realtà inediti elementi formali."

Marzia Ratti

Mostre principali:

PERSONALI

- La Spezia - Centro Allende - “Numeri”, 18 gennaio – 18 febbraio 2007

- Pisa - Studio Gennai - “Numeri”, 12 – 31 maggio 2007

- Castelnuovo Magra (SP) - Palazzo Civico - “Numeri”, 1 – 26 agosto 2007

- La Spezia – CAMeC - Centro di Arte Moderna e Contemporanea - “Index des reliques”, 26 settembre / 25 ottobre 2009

- Alassio (SV) – Galleria Arte è Kaos - “Index”, 2 – 14 giugno 2011

COLLETTIVE
- Pisa - Studio Gennai - “Libro d’Artista”, 14 aprile – 4 maggio 2007
- “Emergenze 5 - Solo artisti in un mondo in allarme”, Marinella di Sarzana (SP), 3 – 17 giugno 2007 - - Pitelli (SP), 24 giugno – 8 luglio 2007 Porciorasco di Varese Ligure (SP), 15 – 29 luglio 2007
- “The Forest For The Trees”, La Spezia - Galleria “Il Gabbiano”, 6 – 31 ottobre 2007
                                                Pisa - Studio Gennai, 16 febbraio – 5 marzo 2008
                                                Antigonish, N.S., Canada – StFX University Art Gallery, 9 giugno 2008
-“L’ora del Tempo”, La Spezia - Galleria “Il Gabbiano”, 3 – 29 novembre 2007
                                 Pisa - Studio Gennai, 19 Gennaio – 6 febbraio 2008
                                 Viareggio (LU) – MAFFEI arte contemporanea, 07 – 27 settembre 2008
- Cassino - Biblioteca Comunale, “5a Biennale del Libro d’Artista”, 7 novembre – 7 dicembre 2007
- Milano – Spazio Guicciardini, MIPP07 – Milano provincia poetica, 20 – 29 novembre 2007
- “Di Carta in Carte” I Libri degli Artisti, Santa Severina (Crotone) - Castello di Santa Severina, 7 – 14 dicembre 2007
                                                                   Cosenza - Universita’ della Calabria, 15 – 21 dicembre 2007, 22 – 29 febbraio 2008
- “Libri Oggetto”, Pisa – Biblioteca di Filosofia e Storia, 20 febbraio – 21 marzo 2008
- “Elogio della Bugia”, La Spezia - Galleria “Il Gabbiano”, 8 marzo – 3 aprile 2008
                                       Carrara (MS) – Sakros – Arte Contemporanea, 21 giugno – 6 luglio 2008
                                       Pisa - Studio Gennai, 14 marzo – 14 aprile 2009
- “Minibooks – Metamorfosi del Libro”, La Spezia – Palazzina delle Arti, 4 giugno – 13 luglio 2008                                                             Bayreuth (Germania) – Biblioteca Civica, 3 – 30 luglio 2009
- “Libro d’artista”, Terrarossa (MS) – Castello, 18 luglio – 10 agosto 2008
- “La Biblioteca Utopica”, Viareggio (LU) – Associazione Culturale BAU, 26 luglio – 24 agosto 2008
- “My World – International Mail-Art Project”, Leiden (Olanda), 30 settembre 2008 – Università di Leiden 30 ottobre 2008 - SIDAC – STUDIO
- “Corrispondenza d’artista”, Alessandria – XIV Biennale di poesia Mostra internazionale 17 –18 ottobre 2008
- “Lighthous – The Second International Biennial Ex Libris Exhibition, Pancevo (Serbia) – Historical Archive Gallery, 7 novembre 2008 – 10 gennaio 2009
- “Collettiva”, Pisa - Studio Gennai, 29 novembre – dicembre 2008
- “Avanzi”, La Spezia – Fabiano Arte, 06 gennaio – 08 febbraio 2009
- “Bau 6 Contenitore di cultura contemporanea”, Roma – Studio Arte Fuori Centro, 24 febbraio – 13 marzo 2009
                                                                                    Pisa - Studio Gennai, 16-30 maggio 2009
                                                                                    Firenze – Biblioteca Nazionale Centrale, 17 settembre 2009
- “Mille artisti a palazzo”, Cesano Maderno – Milano, Palazzo Arese Borromeo 7 marzo – 14 aprile 2009
- “Il libro Cuore”, La Spezia - Galleria “Il Gabbiano” - 24 aprile - 23 maggio 2009
                                Pisa - Studio Gennai, 6-30 giugno 2009
                                Viareggio (LU) – MAFFEI arte contemporanea, 23 agosto – 6 settembre 2009
- “Arte in forma di libri”, Grottaferrata (Roma) – Abbazia di San Nilo, 24 aprile – 10 maggio 2009
- “Bzzzoing! Klang! Suoni Contemporanei”, Viareggio (LU), Villa Paolina 7-9 agosto 2009
- “Roma Souvenir, la città e il verde. Idee per una collezione”, Roma – Galleria d’arte Instituto Portugues de Santo Antonio, 14 – 31 ottobre 2009
- “Pane al pane”, Pisa – Biblioteca di Filosofia e Storia, 21 ottobre – 21 dicembre 2009
- “6a Biennale del Libro d’Artista”, Cassino - Biblioteca Comunale, 14 novembre – 14 dicembre 2009
- “Avanzi-amo”, La Spezia – Urban Center - 27 dicembre 2009 – 02 gennaio 2010
                            Viareggio (LU) – MAFFEI arte contemporanea, 18-29 Aprile 2010
- “Artisti in bicicletta”, La Spezia – Centro Allende - 27 marzo – 17 aprile 2010
                                        Pisa - Studio Gennai, 17 giugno - agosto 2010
- “Metamorfosi del libro. Il libro della natura”, La Spezia – Palazzina delle Arti - 16 aprile – 30 maggio 2010
- “U-Mana Emersione”, Manarola – 15 – 29 agosto 2010
- “GenerAction un promemoria per le generazioni”, Galleria di Arti Visive dell’Università del Melo, Gallarate (VA) 2 - 29 ottobre 2010
- “Tutto in una scatola ... d’artista”, Pisa – Biblioteca di Filosofia e Storia, 21 ottobre 2010 – 31 dicembre 2010.
- “La Luna e i falò”, Carrara (MS) – Sakros – Arte Contemporanea, 20 novembre – 18 dicembre 2010.
- “Tanto di cappello”, La Spezia – Centro Allende 10 – 26 marzo 2011
- “Memoria sommersa: uomini, storie e tecnologie”, La Spezia – CAMeC - Centro di Arte Moderna e Contemporanea 9 giugno – 30 agosto 2011.

Inside the exhibition: INDEX di Danilo Sergiampietri

2011-06-03T07:16:00.000-07:00

"INDEX" - Mostra di Danilo Sergiampietri

2011-05-17T13:08:00.000-07:00

Mostra personale

"INDEX"

di Danilo Sergiampietri

Inaugurazione: giovedì 2 giugno 2011 dalle 18.00

Sarà presente l'artista

Orari: tutti i giorni 10.00 / 12.30 e 16.00 / 19.30

Catalogo in galleria
Per informazioni: tel. 0182.020456 o arteekaos@gmail.com

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Nato nel 1964 a Castelnuovo Magra, Danilo Sergiampietri compie gli studi in architettura a Genova, dove lavora fino al 2001. Rientrato alla Spezia, si occupa di architettura e di arte sviluppando una ricerca personale che si muove lungo la sottile ed instabile linea di confine tra le due discipline.
Nelle sue opere più recenti tale percorso viene sperimentato attraverso l’uso di tecnologie digitali, proprie della rappresentazione architettonica contemporanea, accanto ad una più materica reiterazione seriale, numerazione e catalogazione di oggetti d’uso comune.

Marzia Ratti


Sant'Orsola ed il martirio delle undicimila vergini, 2006. Inchiostro acrilico, puntine da disegno colorate, undici pannelli di faesite, 128 x 180 cm.

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Arte è Kaos
by Case e Arte
Via V. Veneto 100 - Alassio (SV) 17021
Tel. 0182 - 020456
www.arteekaos.it - arteekaos@gmail.com

Inside the exhibition: Libere Espressioni

2011-04-23T08:55:00.000-07:00


Pietrina Cau


Sandra Cavalleri

Ferdinando Marchese

Giuseppe Sinesi


Umberto Schettini


Giuseppe Trielli


Francesca Bonfanti

Anna Corti

Danilo Viviani

Carmen Spigno

Maria Pia Demicheli

Dolores De Giorgi

Mostra collettiva "Libere Espressioni" dal 22 aprile al 3 maggio

2011-03-31T07:31:00.000-07:00

Mostra collettiva "Libere Espressioni"

organizzata dalla Galleria Arte è Kaos

in collaborazione con l'associazione Amici nell'Arte di Garlenda.

Venerdì 22 aprile - Martedì 3 maggio
Orari: tutti i giorni dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 16:00 alle 19:00

Vernissage: Venerdì 22 aprile dalle 17,00

Artisti: Francesca Bonfanti, Pietrina Cau, Sandra Cavalleri, Anna Corti, Dolores De Giorgi, Maria Pia Demicheli, Ferdinando Marchese, Caterina Massa, Constantin Neacsu, Umberto Schettini, Giuseppe Sinesi, Carmen Spigno, Giuseppe Trielli e Danilo Viviani.

"Quattordici artisti si confrontano in una collettiva organizzata dalla Galleria Arte è Kaos di Alassio in collaborazione con l’associazione culturale Amici nell’Arte.

Quadri, sculture, ceramiche raku frutto di personalità diverse, ma ricche di talento creativo, daranno nuova luce e vigore ai luminosi spazi della Galleria alassina. "

Hanno scritto di noi:

- http://www.radiosavonasoundnews.info

- http://www.savonanews.it/

- http://albengacorsara.it/

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Galleria Arte è Kaos di Alassio

via V. Veneto 100 - Alassio (SV)

Per info: cell. 3404919633 - tel. 0182020456

email: arteekaos@gmail.com

Max Gasparini e Pitti in mostra al Grand Hotel di Alassio

2011-03-15T08:49:00.000-07:00

Per inaugurare la nuova partnership tra

In occasione dell'Aperitivo Arte e Musica organizzato dal

Grand Hotel di Alassio

il 17 Marzo dalle ore 19:30

La galleria Arte è Kaos Vi propone una mostra degli artisti Max Gasparini e Pitti

nei prestigiosi spazi del Grand Hotel.

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Drink a ampio buffet a € 15,00
Ingresso alla mostra libero

Per maggiori informazioni: cell. 3404919633

Galleria Arte è Kaos
Via V. Veneto 100
Alassio (SV)
--
Grand Hotel Alassio
Via Gramsci, 2
Alassio (SV)

Ben Vautier

2011-02-05T01:26:00.000-08:00

" et si par hasard?"
Olio su tela

Pitti

2011-02-03T09:43:00.000-08:00

A2-A3 Dittico
Vinilico su tela
cm. 100 x 200 - Anno: 2007
Pubblicato

ESP. 4
Vinilico su tela
cm. 110 x 100 - Anno: 2007
Pubblicato

B12
Vinilico su tela
cm. 150 x 120 - Anno: 2002

ESP. 32
Vinilico su tela
cm. 70 x 100 - Anno: 2007

Senza Titolo
Vinilico su tela
cm. 70 x 100 - Anno: 2006

Non riuscite a vedere

Vinilico su tela

cm. 80 x 100 - Anno: 2010

OK I
Vinilico su tela
cm. 80 x 100 - Anno: 2010

Senza Titolo
Vinilico su carta
cm. 47 x 33 - Anno: 2010
Incorniciato

Arte è Kaos espone ad ArteGenova 2011

2011-02-02T03:25:00.000-08:00

Arte è Kaos

parteciperà alla Fiera di Genova "ArteGenova"

dall' 11 al 14 Febbraio 2011.

Il vernissage avrà luogo Giovedì 10 Febbraio dalle ore 18.00.

Sono disponibili biglietti omaggio per tutte le giornate.

Se volete venirci a trovare in Fiera

Vi invitiamo a passare in galleria a ritirarne quanti a Voi necessari o mandarci una mail per richiederli in versione elettronica da stampare.

Orari Fiera:

Giovedì 10 Febbraio dalle ore 18:00 vernissage ad invito

Venerdì, Sabato e Domenica ore 10:00-20:00

Lunedì ore 10:00-13:00

Fiera di Genova

P.le J.F. Kennedy, 1

PADIGLIONE "C"

Per maggiori informazioni visitare il sito www.artegenova.org o telefonarci al numero 0182-020456

Nuova riapertura 2011

2011-01-22T01:58:00.000-08:00

Arte é Kaos
apre il 2011 con una mostra collettiva
degli artisti che ci hanno accompagnati durante questi
4 anni di attività.

In esposizione opere di Pino Di Gennaro, Athos Faccincani, Max Gasparini, Claudia Giraudo, Livio Lovisone, Claudio Massucco, Ciro Palumbo, Pitti, Giorgio Scarantino, Akira Zakamoto e altri ancora.

A breve sarà pubblicato il calendario mostre 2011!

Alessandro Tambresoni

2011-01-20T07:57:00.000-08:00

Mappa Mentale Scansione #11
Smalto e pennarello su tela
cm. 100 x 100

Giorgio Scarantino

2011-01-20T07:48:00.000-08:00

Donna in piedi

Scultura su legno

cm. 82 x 60 x 18

1990

Toro
Scultura in pietra
cm. 28 x 40 x 16
1990

Il Frutto
Scultura in legno e pietra
cm. 160 x 40 x 40
1990

Toro
Scultura in pietra
cm. 42 x 70 x 15
1990

Senza titolo
Scultura in legno e pietra
cm. 177 x 37 x 11
cm. 200 x 33 x 17

Senza titolo
Tecnica mista su tela
cm. 125 x 210
1989

Senza titolo
Tecnica mista su tela
cm. 127 x 75
1989

Ciro Palumbo

2011-01-20T02:47:00.000-08:00

La stanza dei sogni surreali
Olio su tela
70cm x 70cm
2008
Pubblicato

Claudio Massucco

2011-01-20T02:23:00.000-08:00

Opere presenti in galleria:


Mick Jagger Acrilico su carta applicata su tela grezza cm. 170 x 135 - 2011


David Bowie Acrilico su carta applicata su tela grezza cm. 150 x 150 - 2011


Barack Obama Acrilico su pellicola di PVC applicata su tela cm. 100 x 80 - 2011

John Fitzgerald Kennedy
Acrilico su tela applicata su tavola
cm. 100 x 100 - 2011


Anna Magnani Acrilico su tela cm. 60 x 60 - 2011

Marlene Dietricht
Acrilico su tela applicata su tavola di legno
cm. 100 x 100 - 2011


Beatles Light Box cm. 85 x 45 - 2011

Traccia e struttura nella pittura decostruttiva di Claudio Massucco

Le ultime opere del pittore Claudio Massucco si pongono come una rielaborazione degli esiti estetici della pop art attraverso innovazioni stilistiche che nella combinazione cromatica del nero e del bianco suggeriscono un’essenzialità che non ignora le lezioni della pittura informale. Ombra e luce agitano e approntano sulla superficie dei supporti stropicciature, colature e sfrangiature che si offrono come tecniche atte a una decostruzione formale e concettuale del paradigma del mito popolare.

L’utilizzo dei due non-colori da parte dell’artista non mira di certo alla costituzione di un’aurea epico-nostalgica che possa in qualche modo avvolgere i differenti soggetti dei lavori. Protagonista della pittura di Massucco è l’essenzialità del tratto, il suo rinviare alle strutture soggiacenti alle figure. Le sgocciolature di gusto malerisch sottendono il dramma della forma e l’ossessione dello scheletro e dell’ossatura. Il modularismo tramite il quale il supporto viene suddiviso in parti, simili a schermi televisivi, indica la messa in discussione della figura tradizionale.

La demitizzazione dell’immagine verte alla focalizzazione della traccia e dunque del disegno stesso. Le figure si dissolvono o accennano una prossima disintegrazione nell’intermittenza white noise del grigio e del bianco. La luce fora la materia come fosse la bruciatura di una pellicola. L’ombra diventa tumefazione e funge da richiamo occulto all’atletismo della figura espresso da Bacon. Non c’è spazio per la nostalgia, ma solo per l’indagine di una figura destrutturata e per questo emancipata da qualunque rimando a una rappresentazione tradizionale del volto e del corpo umani.

Laura Scaramozzino

Giorgio Avigdor

2010-08-20T10:04:00.000-07:00

ARTE E' KAOS

 presenta   

GIORGIO AVIGDOR

 NEW YORK 

mostra a cura di Nicola D. Angerame 

Inaugurazione sabato 14 agosto 2010 ore 21,30

 Galleria d'arte "ARTE E' KAOS" 

Via V. Veneto 100 - 17021 Alassio (tel. 3405923511) (www.arteekaos.it) 

Si inaugura sabato 14 agosto alle ore 21,30 presso la galleria d'arte  di Alassio Arte è Kaos, la mostra personale del maestro Giorgio  Avigdor "New York", che presenta 21 fotografie di New York che  tracciano un ritratto di città intimo, silenzioso e metafisico in  grado di riflettere un'identità nascosta della Grande Mela, il suo  volto celato dietro il caotico magma di vita di quella che è stata la  prima metropoli dell'era moderna, caratterizzata da uno sviluppo  urbano vertiginoso, reso ancora più ripido dai grattacieli del suo  celebre skyline, e oggi ancora protagonista di una storia mondiale che la vede al centro di conflitti tra civiltà, ma anche dentro i cuori di  decine di milioni di persone, dagli immigrati di Ellis Island ai  turisti del Rockfeller Center durante i giorni che precedono il  Natale.   

"New York è una città complessa - spiega il critico Nicola D. Angerame  - e Giorgio Avigdor, che lì vi abita ormai stabilmente da dieci anni, vuole rappresentarne la parte più intima. Ciascuno di noi vive le  città in modi che sono personali, ritagliando nel caotico  assembramento di vie, stazioni, bar, musei, shop e altro un universo  di senso che parte da aspettative di vita e termina in ricordi più o meno sfumati. La fotografia di Avigdor, da sempre sgorgante da  emozioni istantnee e non da progettualità predefinite, costruisce di New York un panorama di immagini che hanno il sapore di un ricordo, netto nel disegno ma ma indefinito nel pathos, che assume toni diversi  a seconda dell'interprete.
Si tratta di una fotografa "aperta" che  lascia spazio all'evocazione e all'intepretazione, pur non rinuncindo  alla narrazione di un dettaglio o di un antro cittadino che esprime la  forza di un vissuto, l'emozione di un momento, dentor un più pronfondo  senso delle cose".       

Giorgio Avigdor 
Nato nel 1932 a Torino, vive e lavora a New York.  Tornato a Torino dopo un soggiorno a Parigi in cui studia musica,  scenografia e danza, studente di architettura al Politecnico di Torino  con Carlo Mollino, Giorgio Avigdor inizia a fotografare a metà degli  anni cinquanta. Importante per la sua formazione è il rapporto con  l'architetto Roberto Gabetti, con cui collabora tra l'altro a  ricognizioni sul lavoro di Alessandro Antonelli, l'architetto della  Mole Antonelliana. Con i suoi scatti, pubblicati su vari giornali e  riviste in Italia e all'estero, Avigdor documenta l'ambiente urbano  attraverso le sue architetture ed i suoi abitanti, colti  inconsapevolmente nelle loro attività di tutti i giorni. Fondamentale  nel suo percorso la mostra “Entrate a Torino” (1973-1974) in cui  presenta l'omonima serie fotografica, ampio progetto sulle periferie e  l'industrializzazione del capoluogo piemontese. Nel 1978 partecipa  alla Biennale di Venezia nella collettiva “ Dalla parte dei fotografi ” con la serie Viaggio sul Po da Goro a Torino. Studioso della  materia, si dedica anche all'insegnamento all'Accademia Albertina di  Torino (dal 1975 al 1999) e a ricerche storiche: cura la mostra “ Fotografi del Piemonte “(1977), prodotta dalla Galleria Civica d'Arte  Moderna di Torino e che riporta l'attenzione su generazioni di  fotografi attivi nella seconda metà dell' Ottocento; nel 1981 pubblica  la monografia “ Mario Gabinio Fotografo “. Nel 1987 espone a Ferrara a  Palazzo dei Diamanti la mostra “ The Silent Twins' Promenade “.  L'ultima ampia ricerca sull'ambiente urbano è la mostra “Vita e Cultura Ebraica” (1983), dedicata agli aspetti dell'esistenza  quotidiana del vecchio mondo ebraico piemontese.  Fino ai primi anni settanta Avigdor si occupa anche di fotografia di  moda, in cui mostra una speciale attenzione agli aspetti della realtà  quotidiana del mondo femminile. “Sconosciuta Brandizzo” (1970) mostra  una ragazza sul treno tra Chivasso e Brandizzo, ignara – o forse consapevole – di essere ripresa. Sono presenti le caratteristiche  generali dell'approccio di Avigdor : un'immagine non progettata in  anticipo ma che si genera mediante gli atteggiamenti spontanei del  soggetto, l'utilizzo della luce esistente e l'approccio seriale. 
Nel 2000, Avigdor inizia a vivere tra New York e Cannes.  Il suo lavoro è stato invitato in numerose mostre collettive:  “Fotografia Italiana per una Collezione”, Collezione Re Rebaudengo  Sandretto, Torino 1997; “An Eye for the City” Albuquerque, New Mexico, 2001; “Viewpoint – Italy in Black and White: Photographies from the  Prelz Oltramonti Collection”, Estorick Collection, Londra 2005. Tutte mostre curate da Antonella Russo. 
Nel 2008 Francesco Bonami lo invita alla mostra da lui curata a  Palazzo Grassi a Venezia “Italics: Italian Art between Tradition and  Revolution, 1968 – 2008” poi esposta presso il Museum of Contemporary  Art of Chicago nel 2009.  La sua ultima mostra personale è nel 2010, presso la Galleria Carlina di Torino e curata da Francesco Poli. 

Giorgio Avigdor – Biographical notes
Giorgio Avigdor came to photography after different artistic  experiences. Born in 1932 in Turin, he studied music and drawings as a  child. In 1949, Avigdor left the comfort of his middle class family  for Paris, where without abandoning visual art and music, he studied  set design with Paul Colin and classical dance with the famed teacher  Olga Preobrajenska, thanks to an introduction by George Balanchine.  In 1952, Avigdor returned to Turin and studied architecture. He  completed his studies under the guidance of Carlo Mollino, and after  obtaining his license, he began practicing architecture. By the  mid-fifties, his career in photography began. Drawing on his  background in visual and performing arts, Avigdor worked on  experimental photography, in addition to fashion and architectural  subjects. During this period, he published his photos widely in the local press – including nearly two dozen daily scenes in the national  weekly “Il Mondo” and began showing his work in galleries.  National recognition came with an exhibition called “Entrare a Torino” (Entering Turin) – Turin 1973, Rome 1974 – which portrayed scenes of  the outskirts of Turin. This was followed by another exhibition “Corsi  d’Acqua a Torino” (Waterway in Turin) – Chamber of Commerce for  Industry, Handicraft and Agriculture, Turin 1975. In 1979, these  successes were followed by an invitation to the Venice Biennale to  participate in a group exhibition: “L’Immagine Provocata”, curated by  Luigi Carluccio. The last of the exhibitions on environmental and architectural  subjects was “Vita e Cultura Ebraica” (Jewish Life and Culture), 1984:  a travelling exhibition that eventually made its way to Jerusalem  (1997) where it hung in the Kenesset. In 1986, Avigdor had a solo  exhibition in Ferrara, Palazzo dei Diamanti.  In 1994, Avigdor’s photographs were exhibited in Turin’s Galleria  Civica di Arte Moderna e Contemporanea.  From 1975 to 1999, Avigdor worked as a professor of photography at the  Accademia Albertina di Torino.  He curated the 1977 exhibition “Fotografi del Piemonte 1852-1899” (Piedmontese Photographers 1852-1899), the first comprehensive review  of the Piedmont photographic heritage, hosted by the region’s museums  and other institutions.  Avigdor’s work in this vein led to the reassembly of the photographic  work of Mario Gabinio. Avigdor authored the monographic book “Mario  Gabinio Fotografo”, Einaudi, 1981.  In 2000, Avigdor began dividing his time between New York and Cannes.  Avigdor’s work was included in a number of group shows featuring Italian photography: “Fotografia Italiana per una Collezione”, Collezione Re Rebaudengo Sandretto, Turin 1997; “An Eye for the City” Albuquerque, New Mexico, 2001; “Viewpoint – Italy in Black and White:  Photographies from the Prelz Oltramonti Collection”, Estorick  Collection, London 2005. All were curated by Antonella Russo.  Avigdor was invited to participate in the group exhibitions “Italics:  Italian Art between Tradition and Revolution, 1968 – 2008” Venice,  Palazzo Grassi 2008 and Museum of Contemporary Art of Chicago, 2009. In 2010, Avigdor exhibits his recent work in a personal show in Turin, Galleria Carlina, curated by Francesco Poli     

Nicola Davide Angerame
art curator   

Giancarlo Desimine
Responsabile artistico
Cell. 3405923511
Tel. 0182 648816

Max Gasparini

2010-08-08T02:53:00.000-07:00

Mostra di Max Gasparini

Apertura Giovedì 19 Agosto

presso la galleria Arte è Kaos di via V. Veneto 100 - Alassio

Sabato 21 Agosto

sarà presente l'artista in galleria.

"Declinate in pochi colori, spesso nelle sfumature di un solo colore, le sue donne sono apparizioni."

"Seducenti come sirene quando guardano lo spettatore, assumono una connotazione inquietante quando invece abbassano lo sguardo o chiudono gli occhi."

(Alessandra Radaelli)

Graziano Pastori

2010-08-03T08:36:00.000-07:00

Mostra di Graziano Pastori

Apertura Martedi 3 Agosto

Sabato 7 Agosto ore 21:30

sarà presente l'artista.

Le sue sono architetture della trasparenza,

muri arcaici pieni di storia e di vita dell'uomo.

Graziano dimentica il reale per diventare cosmico.

Uber

2010-07-24T07:42:00.000-07:00

Dal 18 al 31 Luglio

Mostra di Uber

Sabato 24 Luglio ore 22:00

sarà presente l'artista

Facce, volti conosciuti, volti sconosciuti, nascoste dentro gli sguardi, liberate dai sorrisi.

Tracce di storia, impresse nella memoria, sfogate dalla continua ricerca (la ricerca del chirurgo), creando l'icona neofigurale all'interno dell'informale.

Alessia Gatti

2010-07-24T07:31:00.000-07:00

Dal 18 al 31 Luglio

Mostra di Alessia Gatti

Sabato 24 ore 22:00

sarà presente l'artista

Origine, visione attraverso le generazioni

Alessia opera da un computer, una macchina, una casa.

Traduce la fotografia in pittura e viceversa.

Alessia racconta per immagini la sua gioventù.

Linguaggio, dipinti che emergono dalla tela, fino a toccare l'inconscio.

Athos Faccincani

2010-07-10T07:44:00.000-07:00

Mostra di Athos Faccincani

Apertura Sabato 10 Luglio
presso la galleria Arte è Kaos

Partecipa all'evento!

Via V. Veneto 100 Alassio
Per info tel. 335-8191444

L'artista non potrà essere presente venerdi 16 luglio.

Renzo Biasior, l'artista dei pennini

2010-06-30T08:50:00.000-07:00

Apertura della mostra di
Renzo Biasior, l'artista dei pennini
giovedi 1 Luglio
galleria Arte è Kaos

Sabato 3 Luglio ore 21:00
sarà presente l'artista in galleria.

"L'ironia dell'artista è seria e grave è il suo messaggio, visto come il segnale per l'evasione
del male e per l'apprezzamento della vita come un prezioso dono da salvare,
si rivolge ad una legge morale che c'è dentro in ognunodi noi."

Partecipa all'evento!

Via V. Veneto 100 Alassio
Per info tel. 335-8191444

Giancarlo Zammarchi

2010-06-23T03:10:00.000-07:00

Arte è Kaos

Apertura della mostra di Giancarlo Zammarchi
Martedi 22 Giugno

Vernissage della mostra
Sabato 26 Giugno

Presso la Galleria Arte è Kaos di Via V. Veneto 100 Alassio

Pitti

2010-06-05T07:43:00.000-07:00

Arte é Kaos
inaugurazione della mostra di Pitti

16 Giugno ore 18:30

Verranno presentate dieci cartelle contenenti quattro opere.

"Vis"
Espansionismo
Post hoc ergo propter hoc
dopo di ciò quindi a causa di ciò

La galleria presenterà il calendario espositivo Estate 2010.

Opere permanenti di:
Renzo Biasior - Max Gasparini - Alessia Gatti - Graziano Pastori - Uber - Giancarlo Zammarchi

Opere di Pino Di Gennaro in esposizione

2010-05-04T08:24:00.000-07:00

CASE E ARTE
VIA XX SETTEMBRE 98
ALASSIO - TEL. 0182 648816

Tre nuove opere di
Pino di Gennaro
in esposizione e vendita nel nostro spazio espositivo.

Per maggiori informazioni visita la pagina di Pino Di Gennaro cliccando qui
o contattaci via mail: caseearte@gmail.com o via tel. 0182 648816

Visita anche il nostro sito immobiliare: www.caseearte.it

Pino Di Gennaro

2010-05-04T02:24:00.000-07:00

Fecondazione Cosmica
Anno: 2007
Bronzo cm h. 33 x b. 44 x p. 23

Sotto:
Titolo: Lacrime
Anno: 2009
Bronzo e alluminio cm H. 33 x B. 26 x P. 26

Sopra:
Titolo: Mercurio Passa Davanti Al Sole
Anno: 1999
Bronzo cm h. 30 x b. 47 x p. 20

Bio:
Pino Di Gennaro nasce a Troia, in provincia di Foggia, il 20 ottobre 1951. Studia a Milaano e dopo il Liceo Artistico si diploma all'Accademia di Belle Arti di Brera, scuola di Alik Cavaliere.
Durante il periodo dell'Accademia forma il Gruppo B7, con il quale lavorerà fino al 1975. Nel 1974 il Gruppo partecipa alla "Mostra incessante", ispirata alla tragedia del popolo cileno, organizzata dalla Galleria di Porta Ticinese a Milano, esposizione che diventerà itinerante in Italia e successivamente allestita nella Sala Comunale d'Arte Contemporanea di Alessandria e poi alla Rotonda della Besana di Milano.
Dal 1972 al 1983 frequenta lo studio dello scultore Arnaldo Pomodoro; negli stessi anni è nominato suo assistente alle scenografie di: "Das Katchen von heilbronn" di H. von Kleist, Zurigo, 1972.
Fonda, nel 1982, con altri artisti milanesi, il "Gruppo Atelier", che ha la sua prima uscita pubblica con la mostra "Atelier" a Palazzo Dugnani di Milano nel dicembre 1983. L'attività espositiva con Galbusera, Jannelli, Miano e Zanini continua a tutt'oggi.
Dal 1976 al 1999 insegna Figura modellata e Discipline Plastiche all'Istituto Statale d'Arte di Monza e al Liceo Artistico I° di Milano; dal 1991 al 1994 il corso di scultura all'Accademia di comunicazione di Milano. Dal 1999 è docente di Anatomia Artistica all'Accademia di Belle Arti di Sassari.

La Transavanguardia Europea

2009-12-23T06:03:00.000-08:00

CASE E ARTE
VIA XX SETTEMBRE 98
ALASSIO - TEL. 0182 648816

INVITA ALL'INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA:

"LA TRANSAVANGUARDIA EUROPEA"

DAL 27 DICEMBRE 2009 AL 31 GENNAIO 2010

Penck

Mimmo Paladino

CONTEMPORANEAMENTE SARA' ALLESTITA UNA SALA
ESPOSITIVA DAL TITOLO:

"OMAGGIO AD EMILIO SCANAVINO"

LO STAFF DI CASE E ARTE VI INVITA A VISITARE LA MOSTRA.
BUON ANNO E BUONE FESTE

Visita il sito:
www.caseearte.it

Mostra d'arte contemporanea

2009-12-22T09:04:00.000-08:00

NEI LOCALI DELLA EX GALLERIA "ARTE è KAOS"

IN VIA VITTORIO VENETO 100

IL DIRETTORE ARTISTICO GIANCARLO DESIMINE ORGANIZZA

UN EVENTO DI PARTICOLARE INTERESSE CULTURALE.

ARTISTI DI INFLUENZE DIVERSE SI CONFRONTERANNO IN UN UNICO EVENTO,

SENSIBILIZZANDO A NUOVE FORME ARTISTICHE, INCURIOSENDO LO SPETTATORE.

L'EVENTO AVRA' LUOGO DAL 27 DICEMBRE 2009 AL 15 GENNAIO 2010

LIVIO LOVISONE

PITTI

Schifano

2009-10-07T01:40:00.000-07:00

Vista
Anno: 1987
Olio su tela cm. 80 x 120

Vulcano
Anno: 1987
Olio su tela cm. 80 x 120

Music

2009-10-07T01:34:00.000-07:00

Collina dalmata
Anno: 1966
Olio su tela cm. 81 x 100

Bruno Ceccobelli

2009-10-07T01:14:00.001-07:00

scultura in legno cm. 41 x 73

Scultura in legno cm. 31 x 88

Nicholas Howey

2009-10-02T02:37:00.001-07:00

Anno: 1991
cm. 63 x 76
pubblicato

Berlingeri

2009-10-02T02:22:00.000-07:00

Senza Titolo
Anno: 2006
tela piegata cm. 65 x 75
autentica

Rotella

2009-10-02T02:16:00.000-07:00

Anno: 2000
Decollage e pittura cm. 70 x 100

Giulio Turcato

2009-10-02T02:12:00.000-07:00

Anni '60
Pittura e collage su tela cm. 80 x 100

Levi

2009-10-02T02:05:00.001-07:00

Anno: 1960
Olio su tela cm. 90 x 70

Chia

2009-10-02T01:49:00.001-07:00

Anno: 2002
Olio su tela cm. 197 x 115
archiviato

Anno: 1989
Tecnica mista su carta cm. 58 x 75

Nino Caffè

2009-10-02T01:45:00.000-07:00

Olio su tela cm. 60 x 50
pubblicato, archiviato

Marussig

2009-10-02T01:42:00.001-07:00

Olio su tela cm. 55 x 46
pubblicato

Giuseppe Santomaso

2009-10-02T01:11:00.001-07:00

Spazio magico bianco
Anno: 1969
Olio sabbiato su tela cm. 92 x 65
pubblicato

Rosai

2009-10-01T08:59:00.000-07:00

San Gimignano
Anno: 1952
Olio su tela cm. 50 x 70

Migneco

2009-10-01T08:50:00.001-07:00

Anno: 1989
Olio su tela autentica cm. 45 x 35

Anno: 1985
Olio su tela cm. 25 x 35

Markus Lupertz

2009-10-01T08:33:00.000-07:00

Anno: 1989
Olio su tela cm. 90 x 70

Anno: 1989

Olio su cartone cm. 110 x 160
pubblicato

Hartung

2009-10-01T08:31:00.001-07:00

Anno: 1970
Olio su tela cm. 114 x 146

Karel Appel

2009-10-01T08:09:00.001-07:00

Anno: 1958
Tecnica mista su cartone cm. 57 x 76

Pietro Annigoni

2009-10-01T07:50:00.000-07:00

Sanguigna cm. 14 x 19

Sanguigna cm. 18 x 28

Emilio Vedova

2009-10-01T07:47:00.001-07:00

Anno: 1990
Tecnica mista su carta intelata
cm. 21 x 30
archiviato

2008-07-23T00:55:00.000-07:00

Il volto, incarnazione del sogno - Colletiva di Bottega Indaco (Torino) e personale di Ciro Palumbo- 30 Agosto / 28 Settembre 2008

2008-07-02T06:41:00.000-07:00

Bardella

Giai Baudissard

Giraudo

Zakamoto

Palumbo

Il volto umano è una mappa frastagliata, versatile e poliedrica di universi emozionali consci e inconsci; è un cangiante terreno che si stropiccia, si attorciglia, si increspa, si contrae, si distende, si offusca, si illumina. E' uno specchio che riflette sia il mondo interno e intimo dell'individuo, sia il mondo esterno col quale l'individuo costantemente si relaziona e interagisce. E' una commistione alchemica di tratti espressivi che si ricombinano all'infinito in modi sempre nuovi e diversi, pur mantendendo caratteristiche peculiari che rendono ogni viso unico e irripetibile, tanto da farne il principale elemento di riconoscimento e identificazione tra gli esseri umani. E' un codice sacro e prezioso dove si possono decifrare e leggere simboli e archetipi universali, sepolti nella nostra memoria filogenetica, intrecciati a sprazzi di immanenza e singolarità.
Lo studio delle correlazioni tra tratti somatici e tratti psicologici (fisiognomica) ha radici antichissime: già Aristotele, nel IV sec. a.C., scrisse un trattato in proposito, anche se si può affermare che l'antesignano per antonomasia della fisiognomica moderna sia stato Leonardo da Vinci (XVI sec. d.C.), coi suoi doviziosi e meticolosi studi anatomo-fisiologici, da una parte, e artistici, dall'altra, che preconizzarono, con un anticipo di ben due secoli, le intuizioni della psicologia moderna. Ma sarà solo nel XX secolo, grazie alla psicoanalisi freudiana, che si assisterà a una vera e propria svolta nello studio della psicologia umana e delle sue implicazioni fenomenologiche. La teorizzazione dell'inconscio costituirà infatti un corollario fondamentale per una comprensione ancora più profonda dell'anima e delle sue molteplici manifestazioni.
La fisiognomica, dunque, “scienza” tanto affascinante quanto controversa, si intreccia inevitabilmente con la psicologia e la psicoanalisi, di cui fonda le basi epistemologiche, e con l'arte (in particolare la pittura, la scultura e il teatro).
Nel corso dei secoli sono stati innumerevoli i pittori che hanno cercato di interpretare e comprendere l'anima dell'uomo attraverso la raffigurazione dei tratti somatici del volto. Basti pensare a Giorgione, Tintoretto, Michelangelo, Caravaggio, Van Dyck, Rubens, Rembrandt, Goya, Francis Bacon, solo per citarne alcuni tra i tanti.
In questa mostra ci si vuole spingere ancora oltre. Non è solo la rappresentazione dei moti dell'anima, di cui l'iconografia pittorica è satolla, a interessare gli artisti che esporranno le proprie opere, bensì una riflessione sul sogno inteso come forza propulsiva e creatrice che trova forma nel volto e nelle sue infinite potenzialità espressive ed ermeneutiche.
I sogni, come frecce di luce sfolgorante e sgargiante scoccate dall'arco delle nostre pulsioni più profonde e recondite, si rifrangono sul volto; in esso si incarnano e trovano una raffigurazione (eidos) sfaccettata e compiuta, e dagli abissi dell'ineffabile emergono in superficie, trasformandosi in materia viva, che pulsa e ribolle come magma incandescente.
Il Sogno è una linfa magica e inesauribile a cui attingere. Esso, con le sue valenze simboliche, è un terreno sorprendentemente fertile per la creazione artistica.
Gli artisti di questa mostra daranno forma alla forma, scandagliando la più intima, eloquente e profonda espressione del Sogno: il volto umano, che può trasformarsi in splendente bussola attraverso la quale spiare e scoprire la Bellezza del Sogno, ma può anche essere maschera ermetica e ambivalente, dentro la quale il Sogno si nasconde, si confonde, ammicca appena, senza palesarsi platealmente. Ed è compito dell'artista, in questo caso, frugare con occhio attento oltre la superficie dell'apparenza, rovistando tra i segreti di uno sguardo, tra le sinuosità della carne, tra luci, ombre e colori, per trovare preziose gocce di sogni e per carpire e imprimere sulla tela la magia dei desideri, dei simboli, dei funamboleschi balzi temporali ed emozionali sottesi al Sogno e alle sue infinite metamorfosi.
Chiara Manganelli

IL VOLTO, INCARNAZIONE DEL SOGNO
Mostra di pittura – Esposizione collettiva dell’atelier “Bottega Indaco” di Torino:
Ciro Palumbo – Akira Zakamoto – Luisella Bardella – Claudia Giraudo – Laura Giai Baudissard
Dal 30 agosto al 28 settembre 2008
Ex Chiesa Anglicana, Via Adelasia, 10 – Alassio (SV)
Curatore: Nicola Angerame Per informazioni:
Bottega Indaco - Via Frassineto, 34 – 10139, Torino - Tel. 347 8143278 - bottegaindaco@tiscali.it - http://www.bottegaindaco.blogspot.com/
Ufficio stampa - nicola.angerame@libero.it
Catalogo in sede, a cura di Nicola Angerame e Chiara Manganelli

ENTRIAMO NEL SOGNO
Mostra di pittura – Esposizione personale di Ciro Palumbo
Dal 6 settembre al 28 settembre 2008
Galleria Arte è Kaos - Via Veneto, 100 Alassio - Alassio (SV)
Per informazioni:
Galleria Arte è Kaos - Via Veneto, 100 Alassio - Alassio (SV) - Tel. 0182.64.88.16 - arteekaos@hotmail.it-

David Bowes

2008-06-03T02:02:00.000-07:00

David Bowes

Opere scelte

Dal 14 giugno al 29 giugno 2008

Inaugurazione Sabato 14 giugno 2008 ore 18,30
Sarà presente l'artista

Galleria Arte é Kaos

Via V. Veneto 100 - 17021 Alassio (SV)

Orari: da mercoledi a domenica dalle ore 17 alle 20.

Catalogo edito da Skira con testi di Ida Parlavecchio e Carter Ratcliff

In contemporanea con la presentazione della mostra (Opere Scelte) presso la galleria Arte é Kaos, si terrà a Palermo, dal prossimo 10 giugno e fino al 14 settembre, la mostra personale di David Bowes Palermo ispanica, a cura di Ida Parlavecchio.

La mostra, promossa dalla Provincia Regionale di Palermo in collaborazione col Darc Sicilia, avrà luogo presso la prestigiosa sede di Palazzo Sant'Elia e si compone di otto grandi tele (200x200 cm) e un dipinto di ancor più grandi dimensioni (200x580 cm). Quest'ultima opera è stata realizzata dall'artista in collaborazione con il pittore palermitano Alessandro Bazan e alcuni allievi dell'Accademia di Belle Arti di Palermo.

Filo conduttore dei lavori in mostra sono le radici ispaniche di molta parte dell'antica cultura popolare siciliana.

'Bowes è un viaggiatore.' - scrive Ida Parlavecchio nell'introduzione al catalogo - 'Lo è in senso letterale e figurato. La sua aspirazione è sempre stata attraversare luoghi – mentali e reali - dove una cosa si contamina con l'altra, aprendo il campo a universi in cui confluiscono stili, generi, soggetti e simbologie diversi tra loro. Quella di Bowes è una personale ricerca dell'Arcadia, di un luogo ameno dove poter scegliere, come in un free-market, tra un'ampia offerta di forme e linguaggi rappresentativi – un luogo dove tutto esiste e non ha mai smesso di esistere […] In questo recente ciclo di opere i racconti di Goethe hanno per protagonisti le figure delle carte da gioco siciliane, i colori vivaci dell'epopea carolingia raccontata sulle sponde dei carri folkloristici, i protagonisti dei Vespri Siciliani, la luce limpida dei cieli dipinti da Francesco Lo Jacono, la vegetazione stilizzata dei mosaici bizantini. In una cosmogonia che rimescola tutto col candore e l'intellettualismo raffinato di chi sa che mantenersi fuori dal tempo significa poter inglobare nell'opera tutto ciò che la pittura è stata, tutto ciò che potenzialmente potrebbe essere.'

David Bowes è nato nel 1957 a Boston. Vive e lavora a Newton (Massachusetts, USA), Insegna presso la Rhode Island School of Design e l'Accademia di Belle Arti di Palermo.

Ha iniziato la carriera espositiva nel 1983, con una mostra personale presso la Gallleria Eric Franck di Ginevra.
Negli anni '80 e '90 ha esposto nelle più prestigiose gallerie americane (Annina Nosei, Tony Shafrazi, Mario Diacono, Fred Hoffmann, Sperone Westwater). Nel 1999 ha partecipato alla Biennale di Venezia.

In Italia ha collaborato a lungo con Lucio Amelio, Gian Ferrari, In Arco, Studio Raffaelli.

Di recente ha esposto presso: Annina Nosei di NewYork, Lars Bohman di Stoccolma e Forslblom di Helsinki.

La galleria Arte é Kaos è lieta di ospitare e presentarvi un grande artista come David Bowes. Vi attendiamo per il vernissage.

Massucco

2008-02-23T05:54:00.000-08:00

Arte é Kaos inaugurerà la mostra del pittore Massucco il 13 Marzo.

Se vuoi conoscere l'artista, ti aspettiamo il 22 Marzo in Galleria per un aperitivo.

_______________________________________________

E nato a Vigone nel 1961 dove vive e lavora.

L'arte di Massucco è una pittura che si vale del colore, quantomeno possibile arginato da schemi, da diaframmi e da tralicci compositivi.

Da nota critica di Cinzia Tesio: "Massucco interpreta la natura come una totalità dinamica che, pur rinnovandosi continuamente, conserva la sua unità, e, sottolineando che le arti sono governate dalle stesse leggi della natura, introduce una stretta correlazione tra forma e metamorfosi".

Tra le ultime mostre: 2006 Personale Savignano (CN) Galleria Senesi Arte; Perugia centro d'Arte Minerva collettiva "Sedimenti dell'essere" con presentazione del critico d'arte Lucano Lepri, Bologna Galleria 18 presenza in collettive, Busca (CN) Galleria Soqquadro personale a cura di Ivo Vigna.

Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia e all'estero.

Per maggiori informazioni non esitare a scriverci: arteekaos@hotmail.it

PITTI

2008-01-05T05:00:00.000-08:00

Il gesto, il colore, l'anima

L'Assessore al Turismo e alla Cultura del Comune di Alassio Dott.ssa Monica Zioni e Desimine Giancarlo, titolare della Galleria Arte é Kaos, sono lieti di invitare la S.V. alla mostra personale delle opere storiche e recenti del Maestro PITTI

sabato 19 gennaio 2008 - ore 16,30
ex Chiesa Anglicana - Via Adelasia 10
inaugurazione e presentazione del libro "OPERA PRIMA"
"performance" dell'artista
seguirà rinfresco

domenica 20 gennaio 2008 - ore 16
Galleria Arte é Kaos - Via Veneto 100
presentazione delle opere recenti

Dal sito www.ivg.it:

Si inaugura sabato 19 Gennaio 2008, a partire dalle ore 16,30, presso l’ex Chiesa Anglicana di Alassio la mostra personale di Pitti, intitolata “Il gesto, il colore, l’anima”. La mostra raccoglie circa 40 opere selezionate fra diverse centinaia prodotte negli ultimi anni da un’artista la cui pittura s’inserisce nel solco della tradizione informale e gestuale. La mostra è organizzata dagli Assessorati al Turismo e alla Cultura di Alassio ed è a cura del critico Nicola Davide Angerame.
L’evento sarà anche occasione per la presentazione del primo volume del catalogo relativo all’opera generale di Pitti, intitolato “Opera Prima”, e all’esecuzione di una performance pittorica eseguita dal vivo. La mostra proseguirà fino al 17 febbraio 2008, osservando il seguente orario d’apertura: da giovedì a domenica dalle ore 15 alle 19. L’ingresso è libero.
Pitti nasce a Rovato, in provincia di Brescia, il 12 aprile del 1951. Compie gli studi artistici tra Rotterdam e Amsterdam. Viaggia intensamente e inizia a esporre nelle importanti città del nord. Nel 1973 va a studiare a Madrid. Qui incontrerà Antonio Saura e con lui darà vita ad una nuove corrente del simbolismo astratto. La Spagna accoglie numerose sue mostre. Spirito irrequieto, come la sua arte, nel 1992 Pitti fonda una corrente artistica denominata Espansionismo. Nel 1995 entra a far parte del gruppo del Transvisionismo e nel 1997, con quattro artisti italiani, forma il G.A.D. (Gruppo Aniconismo Dialettico) voluto e diretto dallo storico e critico d’arte Giorgio Di Genova.
“Questa mostra - spiega Monica Zioni, Assessore al Turismo e alla Cultura - si colloca nel solco dedicato alle ricerche dell’arte astratta ed informale che abbiamo inaugurato con la personale di Emilio Scanavino. Come lui, anche Pitti ha scelto una località della Riviera per insediarvi il proprio studio, in cerca di nuove luminosità e nuovi rapporti umani. Gli faccio i miei sinceri auguri affinché possa qui trovare nuovi motivi d’ispirazione”.
“Quando sorge nell’immediato dopoguerra - spiega Nicola D. Angerame, curatore della mostra - l’arte informale rappresenta l’esperienza della devastazione totale, il senso di un universale smarrimento esistenziale. Auschwitz e Hiroshima s’imprimono sulle tele degli artisti sotto forma di violente sferzate di colore. Successivamente, il nuovo mondo dominato dalla guerra fredda si presenta, per la prima volta, come globale, indefinito, aperto e veloce, proprio come la pittura informale, che diventa il nuovo linguaggio dell’individuo rimasto solo di fronte a se stesso, alle nuove domande e angosce. L’arte di Pitti è figlia di questa temperie culturale, che oggi si ripresenta sotto le vesti della globalizzazione e di un individualismo ancora più estremo, che tende però a smarrirsi. L’ideale utopico di Pitti è “dipingere un miliardo di quadri senza farne mai uno uguale all’altro”, lasciando che la vita fluisca direttamente sulla tela, imprimendo in essa la spontaneità del gesto, la casualità dell’umore, la forza della sensibilità e tutte le vicissitudini che alimentano l’esistenza quotidiana dell’artista. È il segno della conquista di una consapevolezza informale matura, che trova nel bios, nel corpo organico e concreto, il centro propulsore di una pittura anti-intellettuale, diretta contro le moderne tecnologie e a favore dell’antica e sempre valida concretezza del colore e della pittura”.

Murielle Michetti

2007-12-29T02:59:00.000-08:00

Murielle Michetti nasce a le Sentier, Svizzera, nel 1967.
2001 - 2005 Studia fotografia alla Vevey School of Applied Arts
1983 - 2000 Lavora come tecnico di laboratorio in Biologia in Svizzera, Giappone e USA

Mostre personali
2007 Galleria Arte é Kaos, Alassio, Italia
2007 Galleria ESF, Losanna, Svizzera
2006 Galleria C. Marsens, Chexbres, Svizzera
2005 Galleria ESF, Losanna, Svizzera

Mostre collettive
2007 FacciaAfaccia, Museo FORMA, Milano
2007 Accrochage Vaud 07, Museè Cantonal des Beaux-Arts, Losanna, Svizzera
2007 Galleria Arte é Kaos, Alassio, Italia
2006 Xmas Exhibition, Photofoum PasquArt, Bienne, Svizzera
2006 Galleria ESF, Collettiva, Losanna, Svizzera
2006 Accrochage Vaud 06, Museè Cantonal des Beaux-Arts, Losanna, Svizzera
2005 Diss Out, Diploma 05, Quai 1, Vevey, Svizzera
2005 Festival des Transphotographiques, Lille, Francia
2004 Bruit, mostra collettiva, L'oriental, Vevey, Svizzera
2004 Voies Off, Rencontres photographiques d'Arles, Francia
2003 Bamako, Renc'art-CEPV, Vevey, Svizzera

Premi
2005 La montre Hermès, Premio fotografico, Premio speciale

Pubblicazioni
2006 Making Faces: The New Photographic Portrait, p. 159, ed. Thames & Hudson, William A. Edwing
2003 Vision du réel, Collective Poster, Nyon, Svizzera

OPERE

In basso:

Titolo: Silence 16

Anno: 2004

In alto:

Titolo: Silence 12
Anno: 2004

Titolo: Amnesia 11
Anno: 2006

In basso:

Titolo: Visage 2

Anno: 2004

In alto:

Titolo: Visage 1
Anno: 2004

Tino Stefanoni

2007-12-20T07:23:00.000-08:00

Senza Titolo
Anno: 1987
Olio su tela cm. 30 x 35

Gerard Schneider

2007-12-20T06:56:00.000-08:00

Tecnica mista su carta cm. 30 x 23

Anno: 1973
Olio su cartone cm. 65 x 50

Emilio Scanavino

2007-12-20T06:51:00.001-08:00

Titolo: Struttura
Anno: 1970
Olio su tavola cm. 92 x 73

"Paesaggio apocalittico"
Anno: 1956
Olio su tela cm. 50 x 56
pubblicato

"Immagine"
Acrilico su tela cm. 64 x 80
Anno: 1960 pubblicato

"Composizione"
Acrilico su cartone cm. 65 x 95
pubblicato

Piero Ruggeri

2007-12-20T06:45:00.001-08:00

Senza Titolo
Anno: 1960
Olio su legno cm. 130 x 130

Carlo Maria Mariani

2007-12-20T06:40:00.001-08:00

Titolo: Onnipotente

Anno: 1986
Olio su tela cm. 86 x 36

Sergio Fermariello

2007-12-20T06:20:00.000-08:00

Senza Titolo

Anno: 1992
Tecnica mista su carta cm. 75 x 57

Senza Titolo
Anno: 1995
Olio su tela cm. 100 x 170

Ernesto Treccani

2007-12-20T05:59:00.000-08:00

Titolo: Donna con le rose
Anno: 1982
Prova d'autore cm. 50 x 70

Arnulf Rainer

2007-12-20T05:54:00.000-08:00

Senza Titolo
Anno: 1984
Olio su foto cm. 60 x 50

Riccardo Licata

2007-12-20T05:45:00.000-08:00

Senza Titolo
Anno: 2005
Olio su tela cm. 40 x 50

Anno: 1998
Tempera su cartoncino su tavola
cm. 50 x 35
pubblicato

Mark Kostabi

2007-12-20T05:41:00.000-08:00

Titolo: The illusion of obstacless
Anno: 2002
Olio su tela cm. 100 x 75

Titolo: The cost of convestation
Anno: 2003
Olio su tela cm. 100 x 130

Jean Fautrier

2007-12-20T05:35:00.000-08:00

Titolo: Guasche

Anno: 1962

cm. 64 x 50

Enrico Baj

2007-12-20T05:28:00.001-08:00

Titolo: Parigina
Anno: 1980
Acrilico e collage cm. 40 x 54

Titolo: Serie Generali
Anno: 1973
Acrilici e collage su tavola
cm. 58 x 70

Anno: 1962
Olio e collage su cartone
cm. 40 x 29

Anno: 1960
Collage cm. 90 x 80

Mimmo Paladino

2007-12-19T09:04:00.001-08:00

Acquarello su carta cm. 31 x 41

Anno: 2003
Olio su tavola cm. 30 x 40

Golem
Anno: 1991
Olio su tela cm. 160 x 130

Anno: 1992
Tecnica mista su carta cm. 19 x 35

Anno: 1992
Tecnica mista su carta cm. 24 x 35

Salvo

2007-12-19T08:55:00.000-08:00

La Città
Olio su cartone cm. 50 x 70

Nizwa
Olio su tela cm. 80 x 100

Capriccio
Olio su tela cm. 50 x 40

Aldo Mondino

2007-12-19T08:42:00.001-08:00

Trittico - Olio su linoleum 40 x 100

2007-12-19T08:38:00.001-08:00

Gianni Dessì

2007-12-19T08:30:00.001-08:00

"Tra parentesi"
Olio su tela
cm. 30 x 35 - 1990

Penck A.R.

2007-12-19T08:25:00.001-08:00

Acrilico su tela 200 x 150

Anno: 2007
Acrilico su tela 60 x 70

Anno: 2005
Acrilico su tela 50 x 60

Ugo Nespolo

2007-12-19T07:31:00.001-08:00

Fax-Time
Acrilico su legno cm. 110 x 80

Tony Lama
Acrilico su legno cm. 70 x 50

Sex Shop Next Door
Acrilico su legno cm. 100 x 70

Anno: 1985
Acrilico su legno cm. 1oo x 70

Livio Lovisone

2007-12-18T04:25:00.000-08:00

Nato a Torino il 02-02-1960.

Residente a Laigueglia (SV) dove vive e lavora.

Laureato al Politecnico di Torino, facoltà di architettura nel 1988.

Durante gli studi lavora come operatore cinematografico, programmatore, cassiere, scenografo per allestimenti fieristici, designer di gioielli, regista per alcuni cortometraggi. Collabora con alcune aziende e agenzie pubblicitarie per la creazione di “logos” e oggetti destinati alla pubblicità.

Durante l’università studia approfonditamente “geomanzia antica” con l’amico Giampiero Boveri (cattedra di tecnica delle costruzioni al Politecnico di Torino nonché massimo esponente del settore in Italia).

Al termine degli studi, (1988-1993) lavora prima come venditore, poi come responsabile commerciale per importanti ditte di arredamento (Tecno e Castelli).

Nel 1994, al ritorno da una parentesi in Brasile, apre una churrascaria (ristorante tipico brasiliano) in Liguria e la gestisce per due anni. Contemporaneamente inizia a fare il bagnino. Sono ormai più di dieci anni che gestisce il suo splendido e originale stabilimento balneare carico di energia e di bella gente denominato “Oasi Capo Mele”, per il quale nutre un profondo amore (www.capomele.it).

Qui nasce la attuale passione per la scultura la fotografia e l’arte..

Ora, nel suo Ateliè di via Roma 104 a Laigueglia produce e vende le sue opere. Si tratta di sensazioni elaborate con Photoshop, per il quale vanta un master all’ Istituto Europeo di Design di Torino. Il disegno a mano libera completa e personalizza i lavori rendendoli unici così come le cornici/scultura studiate e realizzate a volte insieme al quadro. Per maggiori informazioni (www.lovisone.eu)

Come esperienze espositive si possono citare: Gallerie Etienne De Causans – Parigi, la rassegna d’arte di Montecarlo, la personale a Torino, Piacenza, Santo Stefano Belbo, Grenoble, Laigueglia, Reggio Emilia, e per ultimo Bologna (www.galleriadarte18.it) e Alassio (www.arteekaos.it) per le quali ha edito il libro “La decima musa” presentato quest’anno al salone di Torino.

Immedesimarsi

L'arte è una bugia

Danza sacra

Susanna Lanati

2007-12-18T03:42:00.000-08:00

Susanna Lanati nasce a Genova il 13 luglio 1964.

Dopo la maturità scientifica frequenta l’accademia di Belle Arti di Carrara dove si diploma con lode nel 1988. Nel 1990 si trasferisce a Milano dove comincia a realizzare oggetti d’arte e design sperimentando ed approfondendo la conoscenza di materiali industriali e naturali. Contemporaneamente lavora come illustratrice collaborando alla realizzazione di molte campagne pubblicitarie a livello nazionale.

La sua ricerca punta inizialmente ad ottenere sculture d’arredo o mobili scultura che non siano prodotti in serie. Nascono così sedie, tavoli, lampade e successivamente i quadri-scultura, bassorilievi che caratterizzano la sua attuale produzione.

Nel 2003 realizza la sua prima opera pubblica, la scultura “Arco”, commissionata dal Comune di Ceriale, alta oltre due metri, in acciaio Corten e acciaio inox, posizionata nel parco di via Chiosoloro.

Nel 2005 realizza la grande opera monumentale “ in viaggio attraverso il millennio”, il legno e acciaio inox, alta mt. 6.75 con basamento in cemento rivestito in pietra naturale, posizionata all’uscita del casello autostradale di Biandrate dell’autostrada Torino-Milano.

Vive e lavora a Milano ed Alassio (SV).

PRINCIPALI MOSTRE

Gennaio 1999 – Collettiva Agenda 1999, Galleria Ada Zumino – Milano

Febbraio 1999 – Personale con presentazione di Mario de Micheli – Galleria Ada Zumino – Milano, catalogo a cura ddella Galleria Ada Zumino

Aprile 2000 – Personale “ Sensi “ al Club Francesco Conti – Milano, catalogo a cura della galleria d’Arte Ristori

Giugno 2001 – Collettiva Piccolo è bello, Associazione Culturale Renzo Cortina – Milano

Luglio 2002 - Performance di Body Painting, Associazione Culturale Renzo Cortina – Milano

Ottobre 2002 – Collettiva alla Galleria d’Arte Ristori – Alberga (SV)

Novembre 2002 – Personale alla Galleria d’Arte Ristori – Alberga (SV)

Febbraio 2003 – Personale DETTAGLI, Associazione Culturale Renzo Cortina – Milano

Giugno 2003 – Personale VOCI DI DONNE, Vico Vietta – Ceriale, patrocinata dalla Provincia di Savona

Giugno 2003 – Inaugurazione e posizionamento della scultura “ ARCO “ commissionata dal Comune di Ceriale (SV)

Settembre 2003 – Personale SCULTURE TATUATE, S. Nazzaro Art Gallery, abbazia di S. Nazzaro Sesia (NO)

Catalogo a cura del Comune di S. Nazzaro Sesia, presentazione di Stefano Cortina

Marzo 2004 – Collettiva NEL SEGNO DI VENERE Cascina Roma, San Donato Milanese (MI) a cura dell’Associazione Culturale Renzo Cortina – Milano

Marzo 2004 – ottobre 2004 – ARTEALLARIA, ciclo di sei mostre itineranti organizzate dal Circolo Culturale di Milano

Catalogo a cura del circolo Bertolt Brecht

Maggio – luglio 2004 – Collettiva FIRENZE 1401, UN PORTALE, DUE ARTISTI, UNA GARA, VIMERCATE 2004, Magenta 52 – Vimercate (MI)

Catalogo a cura della galleria Magenta 52

Giugno – luglio 2004 – Bipersonale “Voci del corpo, grida dell’anima”, ex chiesa Anglicana – Alassio (SV)

Catalogo a cura del Comune di Alassio

Dicembre 2004 – gennaio 2005 – Collettiva “14/500”, Galleria Bianca Maria Rizzi – Milano

Febbraio 2005 – Collettiva “Tratti”, Associazione Sassetti Cultura – Milano

Marzo 2005 – Collettiva “Autoritratti”, Associazione Sassetti Cultura – Milano

Ottobre 2005 – Collettiva “Essenzialmente”, galleria Post Art – Milano

Novembre 2005 – Collettiva “ EROTISMO”, Associazione Sassetti Cultura – Milano

Novembre 2005 – Inaugurazione della scultura monumentale presso lo svincolo autostradale di Biandrate (NO) “ IN VIAGGIO ATTRAVERSO IL MILLENIO”, commissionata dall’autostrada Torino-Milano (SATAP) con sede a Torino

Novembre 2005 – Personale “Arte per tempi nuovi”, galleria Die ECKS, Ausburg ,GERMANIA – catalogo in collaborazione con l’Associazione Culturale Renzo Cortina

Maggio 2006 – Personale centro Culturale agriturismo “ Amici della Ratta” – Perego (LC)

Luglio 2006 – “ I volti del Signor G”, galleria Bianca Maria Rizzi- Milano

Agosto 2006 – collettiva itinerante “ Al caro Giorgio Gaber”, organizzata dalla galleria Bianca Maria Rizzi- Milano

Dicembre 2006 – Collettiva “ 10 anni dell’Associazione Culturale Renzo Cortina” – Milano

Agosto 2007 – Bipersonale “ Susanna Lanati e Gabbriele Poli” – S. Bartolomeo (IM)

Opere

Amanti - legno ferro e acrilici cm 80 x 200 x 48

Il sogno di Atlante - legno alluminio policarbonato e acrilici cm. 83 x 44 x 6

Sedia AMANTI - legno e ferro h=cm. 170

Vesta - legno alluminio acciaio e acrilici cm 86 x 162 x 26

Spazio aperto

2007-12-11T05:02:00.000-08:00

Pino Di Gennaro

Max Gasparini

Susanna Lanati

Livio Lovisone

Claudio Massucco

Murielle Michetti

Pitti

Akira Zakamoto

Giancarlo Zanmarchi

Akira Zakamoto

2007-12-11T04:47:00.000-08:00

Biografia

Akira Zakamoto nasce a Tokyo il 6-6-1974, la madre Rumiko Toho, produttrice cinematografica, e il padre Toshiro Zakamoto, attore, iniziano il piccolo Akira al mondo dell'arte fin dalla tenera età.

Nell'estate del 1982 Akira Zakamoto scompare, le ricerche durano un intero anno finchè il bambino non viene ritrovato in Italia il 19 ottobre 1983, Akira sosterrà in seguito, tra lo stupore generale, di essere stato rapito da creature non umane e di avere visitato altri mondi.
L'esperienza vissuta con gli alieni diventa chiara a Zakamoto solo nell'estate del 2003, ritorna in Italia dove risiede tutt'ora.
Come scrive nel suo "Diario di un angelo" (pubblicato da Yuasa) "Dopo un esperienza di vita inutile iniziai a percepire i segni del grande cambiamento" a seguito di questa percezione Zakamoto inizia a ricordare la sua esperienza con gli esseri di altri pianeti e a dipingere i soggetti profetici caratteristici della sua poetica.
Negli ultimi anni con una serie di progetti artistici ed esposizioni artistiche ( Le Roccaforti del sogno, Pietre venute dallo spazio, Dea, I creatori di mondi, DreamFrame) porta nel mondo il messaggio affidatogli dagli esseri extraterrestri: "Stiamo per assistere alla nascita di una nuova dimensione creata dall'amore, dal sogno, dalla magia e dalla follia".

Assieme a Ciro Palumbo fonda "Bottega Indaco" ateliere di pittura e spazio di incontro e contaminazione tra pittura, teatro, poesia, cinema e comunicazione.

Luca Motolese nasce a Torino il 19-10-1974, la madre Franca Patrucco, chef, e il padre Sergio Motolese, musiciscta, iniziano il piccolo Luca al mondo dell'arte fin dalla tenera età.
Nell'estate del 1982 Luca Motolese scompare, le ricerche durano un intero anno finchè il bambino non viene ritrovato in Giappone il 19 ottobre 1983, Luca sosterrà in seguito, tra lo stupore generale, di essere stato rapito da creature non umane e di avere visitato altri mondi.
L'esperienza vissuta con gli alieni diventa chiara a Motolese solo nell'estate del 2003, lascia il suo lavoro di regista che lo aveva visto dirigere una serie di film e documentari (Gli ultimi 3 min. di A.Nimoy, la cascina delle mondine, Microfood, 2015 scatti) e ritorna in Italia dove risiede tutt'ora.
Incontra Akira Zakamoto (gemello ipotetico) sulle colline di Biella nell'autunno del 2004. Da quella data i due lavorano assiuduamente allo stesso progetto artistico: portare sulla terra il messaggio degli esseri di altri pianeti.

Opere in galleria

L'angelo indaco avvista l'isola del sogno
Acrilico su tela
cm. 150 x 100
2007

L'isola
Smalto su tela
cm. 150 x 100
2006

Frammenti
Acrilico su tela
cm. 50 x 80
2007

Il pianeta ci osserva
Acrilico su tela
cm. 100 x 60
2007

Il mondo ci guarda
Acrilico su tela
cm. 90 x 90
2008

Osservatore
Acrilico su tela
cm. 50 x 80
2007

Osservando la fine del mondo
Acrilico su tela
cm. 80 x 50
2007

Osservando l'apocalisse
Smalto su tela
cm. 100 x 150
2006

La stella di elettroni della stanza dorata
Acrilico su tela
cm. 100 x 150
2008

Helza è un angelo n.3
Smalto su tela
cm. 70 x 50
2005

Il creatore di futuro
Acrilico su tela
cm. 50 x 80
2007

Artisti presenti in galleria

2007-12-11T04:40:00.000-08:00

I nostri artisti:

Di Gennaro Pino
Gasparini Max
Lovisone Livio
Massucco Claudio
Palumbo Ciro
Pitti
Scarantino Giorgio
Sergiampietri Danilo
Tambresoni Alessandro
Zakamoto

Artisti in esposizione permanente:
Annigoni Pietro
Appel Karel
Baj Enrico
Baselitz
Berlingeri
Caffè Nino
Ceccobelli Bruno
Chia
Dessì

Fautrier
Fermariello Sergio

Hartung
Howey Nicholas
Kostabi Mark
Levi
Licata Riccardo

Lupertz Markus
Mariani Carlo Maria
Marussig
Migneco
Mondino Aldo
Music
Nespolo Ugo
Paladino Mimmo
Penck
Rainer
Rosai
Rotella
Ruggeri Piero
Salvo
Santomaso Giuseppe
Scanavino Emilio
Schifano
Schneider Gerard
Stefanoni Tino
Turcato Giulio
Treccani
Vedova Emilio
Vautier Ben

ELISA GALLENCA

2007-11-14T10:52:00.001-08:00

Inuaugurerà il 24 Novembre la personale di Elisa Gallenca

Il video della performance

2007-11-13T04:55:00.000-08:00

AKIRA ZAKAMOTO

2007-11-12T01:00:00.000-08:00

Dream Frame

Il sogno creatore di realtà
8 Settembre – 8 Ottobre 2007
Galleria Arte è Kaos , Alassio
http://www.arteekaos.it

La mostra di Akira Zakamoto “Dream Frame, Il sogno creatore di realtà” inaugura l’8 settembre ad Alassio presso la Galleria Arte è Kaos.

L’artista presenta 25 opere, un video e un installazzione-performance dalla sua recente ricerca sul sogno quale creatore di realtà metafisica in grado di generare il cambiamento nella realtà fisica.

Le opere rappresentano bambini, donne e uomini intenti a creare il sogno, come in mistico raccoglimento gli esseri umani riscoprono il potere della mente, in grado di mutare la percezione della realtà fisica e di innescare il cambiamento.

Il sogno è visto, nell’opera di Zakamoto, come momento di creazione di nuova realtà, la dimostrazione che l’essere umano è onnipotente, un Dio smemorato che ha scordato di possedere il potere più grande concesso ad un mortale.

Il video (realizzato da Akira Zakamoto e Luca Motolese) presenta animazioni tratte dai quadri e verrà presentato su un televisore posto alle spalle di un letto.

L’artista, durante l’inaugurazione dell’esposizione, simula la creazione del sogno stendendosi nel letto e chiudendo gli occhi, un infermiere gli colloca degli elettrodi sulla fronte e in questo modo possiamo osservare sul monitor il sogno dell’artista; bolle di sapone si espandono nello spazio espositivo simboleggiando la leggerezza, la bellezza e la caducità del sogno umano.

“Non si vede bene che col cuore, l’essenziale è invisibile agli occhi”

A. de Saint-Exupery

Orione, procacciatore di sogni, brilla nel freddo cielo boreale.

Mondi fantasmagorici, diafani e onirici si insinuano impalpabili sotto strati di pelle coriacea, e lì permangono fino a che lo schiaffo di una carezza non li stani, o fino a che non giunga la stagione del serpente-camaleonte. Allora essi divampano, esplodono, popolano il cielo a frotte, si tramutano in costellazioni opalescenti e rutilanti.

Qualche arcana alchimia li rende compenetrabili, ed essi, come impasto vellutato e voluttuoso, si mescolano, si aggrovigliano e si avviluppano senza più distinzione di colore, forma e appartenenza. Ecco che si consuma il seducente gioco delle metamorfosi: l’amato diventa amante, il folle savio, il maschile femminile, il sogno realtà, e l’altalena delle dicotomie e delle antitesi si alimenta e si perpetra come una danza tribale, dionisiaca e sensuale. Tutto è volubile, come cielo d'estate. Tutto scorre.

Noi, artefici e insieme spettatori, plasmiamo in continuazione universi nuovi, sconcertanti, geniali e improbabili, che incarnano moti forsennati e apparentemente disordinati, simmetrie asimmetriche e parossistiche. E al contempo siamo plasmati da mille mani, che ci sfiorano, ci accarezzano, ci stringono, ci schiacciano, ci liberano.

Viviamo come gabbiani temerari, volando sopra l’orizzonte, in bilico tra oceano e cielo, in divenire continuo, immersi nel fascino ambiguo di ossimori e ambivalenze senza fine.

E cambiando creiamo. Creando cambiamo. E' un gioco sublime, una facezia esorbitante, che risplende e si fa beffe dell’ossequiosa pedanteria e dell’omologazione che la nostra cultura arida, svilente e ipocrita tenta di infonderci.

La nostra mente spesso invoca invano punti fermi a cui aggrapparsi, invece tutto gira vorticosamente, cangiando meravigliosamente e terribilmente.

Bisogna dunque esautorare la paura, tiranna dispotica che ci ammalia e ci inganna sospingendoci a cercare affannosamente e inutilmente false sicurezze, equilibri statici e bisogni fittizi.

E fra occhi rilucenti, conati di folgorante e furiosa vitalità, respiriamo sprazzi di anime, deserti di dolore, magie accattivanti, gioie sorprendenti. Eppure nelle vene ciò che entra rimane, si trastulla, esplora, rovista, mescolandosi al sangue fino a creare mestiche abbacinanti ed equilibri instabili.

L’arte, paradossalmente, sta nel cambiamento e nel movimento, perché solo cambiando si crea. L’assenza di movimento e mutamento significa morte fisica e spirituale.

Più si tenta di immobilizzare e classificare la realtà, più il senso dell’arte e della vita ci scivola via tra le dita.

Ma come conciliare allora la peculiarità, tipica sia della vita, sia dell’arte, di voler e dover fissare, su una tela o nell’anima, la realtà circostante? Come si può riuscire ad amalgamare e armonizzare l’inafferrabile con l’afferrabile, il dinamismo con la stasi, l’eternità con la caducità, la perfezione con l’imperfezione?

La chiave è nella nostra mente. Forse è necessario concepire il tempo come qualcosa di circolare, o addirittura puntuale, anziché esclusivamente lineare. Forse bisogna attingere al sogno, al simbolismo e alla fantasia.

Forse è indispensabile modificare e corrodere le nostre concezioni convenzionali di tempo, spazio e realtà.

More e fichi possono essere succosi e gustosi oggi, acidi, amari e disgustosi domani. Tutto dipende dal taglio prospettico, che muta nell’attimo fugace e furtivo di un lampo.

Non esiste una realtà in sé, incontrovertibile e immutabile. L’oggetto osservato esiste in virtù dell’occhio che lo guarda, e spesso l’occhio e l’oggetto si fondono, divenendo un’unica entità dinamica. E qui sta il segreto sottile che permette all’opera d’arte di non fossilizzarsi, di non implodere, di non essere autoreferenziale: il cambiamento costante di chi osserva permette all’oggetto artistico di cambiare anch’esso e trasformarsi in qualcosa di vivo, sempre nuovo e diverso. E questo mutamento a sua volta genera altri infiniti mutamenti.

Dunque la vita e l’arte non sono altro che un meraviglioso cerchio, senza fine né inizio, e quindi perfetto ed eterno.

Chiara Manganelli

MOSTRA DEL MAESTRO PITTI

2007-11-12T00:58:00.000-08:00

13/07/2007 - 02/09/2007
Esposizione personale delle ultime opere del Maestro Pitti